Le Forum Catholique

La basilique de la Daurade, joyau toulousain

Le 18 novembre 2021, par Mylène Sultan-gazette-drouot.com


Édifiée sur les bords de la Garonne, la basilique a retrouvé sa superbe au terme d’une longue restauration. Une véritable renaissance, qui met en valeur la virtuosité de ses décors.



En ce soir d’octobre, les mélomanes sont venus nombreux assister au concert d’ouverture de « Toulouse les Orgues », donné en la basilique Notre-Dame la Daurade. Le festival fête son 25e anniversaire, et pour célébrer l’événement tout autant que la restauration de l’église, Yves Rechsteiner, le directeur musical, a prévu une programmation exceptionnelle. Les premières notes de la Messa di Gloria de Puccini s’élèvent dans le vaste édifice tandis que le public découvre les effets de lumière récemment installés pour « architecturer » le monument, apporter intimité et douceur à cette nef, « impressionnante comme celle de Saint-Pierre de Rome », selon l’architecte du patrimoine Axel Letellier. Pénétrés du lyrisme de l’œuvre, bien peu se doutent que sous l’orgue romantique livré en 1861, une trappe en entresol a été mise au jour pendant les travaux de restauration, qui cachait un mécanisme sophistiqué fait de poulies et de cabestans permettant d’installer une vaste plateforme sur la façade de l’église. « Une des surprises du chantier ! s’exclame Laurent Barrenechea, conservateur régional des Monuments historiques à la DRAC Occitanie. La mémoire de cette terrasse prévue pour accueillir des prêtres lors des bénédictions publiques s’était presque perdue. »

Vue de la croisée du transept.

Sainte-Marie la dorée
Durant cette restauration d’envergure qui a duré vingt-six mois et a concerné tout l’édifice – peintures, sculptures, mobiliers et textiles inclus –, il y eut d’autres découvertes. Comme cette Présentation au temple, décadrée, déchirée, cachée sous des couches de poussière et de crasse dans une dépendance de la basilique, et que Marie-Dominique Labails, conservatrice du patrimoine à la ville de Toulouse, a identifié comme étant du peintre Jean Suau (1755-1841). Et quelques déconvenues aussi, par exemple lorsqu’un universitaire a pressenti la présence d’un dispositif de montement, utilisé au Moyen Âge pour hisser la Vierge au moment de l’Assomption. À tort, hélas. À vrai dire, l’espoir secret des archéologues présents sur le chantier aurait été de retrouver trace de la sublime église Sainte-Marie, signalée dès le VIe siècle par l’évêque Grégoire de Tours (538 ou 539-594), historien de l’Église et des Francs, et dont la renommée dépassait les murailles de la belle cité fondée par l’empereur Auguste au Ier siècle de notre ère. Plus petite que la Daurade d’aujourd’hui, elle resplendissait de milliers de mosaïques d’or qui, sur trois niveaux, dans des arcatures séparées les unes des autres par des colonnes de marbre, racontaient la vie de Marie, de Jésus, des saints, des apôtres et des prophètes. Un ensemble si impressionnant qu’il influença l’appellation de l’église : à partir du IXe siècle, le sanctuaire est connu sous le nom de Sancta Maria Deaurata, Sainte-Marie la Dorée, qui deviendra bientôt Daurada en occitan, puis Daurade, en français. Las, à l’exception d’un fragment de mosaïque à fond d’or, conservé au musée Calvet d’Avignon, et de beaux vestiges lapidaires dispersés de Nice à New York, il ne reste rien de la merveilleuse église médiévale. « En 1761, les bénédictins ont dû se résoudre à la détruire, explique Laurent Barrenechea, l’édifice était devenu fragile et dangereux. » La refondation ne se fera pas sans péripéties : une démolition qui s’éternise sur quatre ans au grand dam des fidèles, l’élaboration d’une vingtaine de projets avant de parvenir à un accord et des travaux arrêtés au bout de quelques mois, lorsqu’est entrepris le colossal chantier de réaménagement des quais de Garonne… Enfin, en 1773, la construction de la nouvelle Daurade commence, sur les plans de Philippe Hardy. Bon connaisseur du nouveau programme d’alignement des quais, l’architecte toulousain adopte une orientation différente pour l’église de style néoclassique qu’il conçoit : plus vaste que l’ancien sanctuaire, elle est désormais alignée nord-est au lieu de plein est, l’autel dédié à la Vierge Noire restant toutefois au même emplacement que jadis. C’est en 1838, soixante-cinq ans après la pause de la première pierre, que la Daurade est enfin consacrée. Sans pour autant être achevée. Au cours de la première moitié du XIXe siècle, les chapelles, le chœur et le transept s’enrichissent des décors commandés aux meilleurs artistes de la ville. Joseph Roques (1754-1847) signe un cycle de sept tableaux consacrés à la vie de la Vierge : débarrassés du vernis épais qui les assombrissait depuis deux siècles, ils sont aujourd’hui resplendissants. De délicates grisailles comme un dessin à la sanguine sont réalisées : nettoyés, ces trompe-l’œil restituent désormais l’intensité des volumes d’origine. Des bois dorés, marbres, stucs et ferronneries parsèment autels et piliers : ces éléments encrassés depuis des décennies ont, eux aussi, retrouvé leurs nuances initiales, contribuant à sortir l’édifice de la noirceur et de la tristesse qui s’en dégageait avant la restauration.


Joseph Roques, L’Annonciation, 1810-1820.


La plus belle des garde-robes
Quant à l’autel de la Vierge Noire, nettoyé des épaisses couches sombres qui masquaient l’éclat de ses décors en terre cuite émaillée, il donne désormais à voir tout le spectaculaire de l’œuvre du céramiste Gaston Virebent (1837-1925). Mettant plus en valeur encore cette statue de bois sombre, vénérée depuis le Moyen Âge et autour de laquelle est né et a perduré le rayonnement de la Daurade, consacrée basilique en 1876. « Lors des grands fléaux, comme l’inondation de 1658, qui avait emporté les quais, ou l’incendie du quartier Saint-Michel, en 1672, qui menaçait de s’étendre à toute la ville, les capitouls demandaient aux bénédictins d’organiser une procession de la Vierge Noire. Et, bien sûr, les eaux cessaient de monter ou bien le vent tournait », rappelle Marie-Dominique Labails. Cette Vierge que prient aujourd’hui les femmes en mal d’enfant, fait l’objet de tous les soins. Elle possède 34 tenues, certaines créées par de grands couturiers, dont Franck Sorbier, Christian Lacroix ou Jean-Charles de Castelbajac. Deux habilleuses prennent soin de sa garde-robe, adaptant les tenues au calendrier liturgique, entretenant et manipulant avec plus de précaution encore les pièces classées en 2019 par l’État au titre des monuments historiques. Comme l’ensemble de fête en taffetas lamé or et paillettes, blanc à rubans colorés, dit « mois de mai », ou encore l’« habit de lumière » tout de satin vert brodé d’or. L’exceptionnelle richesse de la garde-robe de la Vierge Noire n’est pas la moindre des particularités d’une église intimement liée au tissu historique et social de la ville. « Lorsqu’il s’est agi de restaurer les cloches, il a été décidé d’en ajouter deux aux cinq existantes, explique Marie-Dominique Labails, et nous avons fait appel avec succès au mécénat participatif. » Coulées en public sur le parvis de l’église, « Maria Dauratae », « Benoît » et « Peire Garona » – ainsi baptisées – portent, gravés sur leurs flancs, le blason de l’évêque, le nom des donateurs ainsi que quelques vers d’un poème occitan. Mieux : lorsque sonne l’heure juste et que les sept cloches s’envolent toutes ensemble dans le ciel de Toulouse, elles composent les premières notes d’une chanson bien connue, inspirée d’un hymne à la Vierge sonné jadis par les cloches du quartier des Minimes. La chanson s’appelle « Ô Toulouse », elle est signée Claude Nougaro. Un bel hommage croisé.


à lire
Philippe Hugon, Notre-Dame la Daurade - Lumières retrouvées, photographies
de Jacques Sierpinski, édition du service d’animation de l’architecture et du patrimoine,
mairie de Toulouse, 2021, 25 €.

à voir
Basilique Notre-Dame la Daurade,
1, place de la Daurade, Toulouse (31)
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http://www.toulouse-tourisme.com
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Drouot

d'avant 1905 seraient vendues comme en Belgique, immondes comme beaucoup, fermées en masse par manque de crédit des catholiques.

Qu'on ne me parle pas des spoliations de la république, les modestes fondations seraient dépréciées de longue date et personne ne pourrait financer églises et presbytère sur les deniers des catholiques d'aujourd'hui. Un fidèle allant dans une chapelle éloignée mettrait-il un sou dans l'église de laquelle il relève ? Rien n'empêche vous et moi d'aider une commune, au demeurant !

Le maître-autel serait ordinairement détruit ou déplacé, les chaires supprimées, les tables de communion sciées et vendues...
Dans mon village ici, le boîtier de sonnerie des cloches est dans le confessionnal ! Et on ne peut sonner que le glas, les cordes des cloches que j'utilisais encore il y a peu ont été coupées, le sol est revêtu d'un vulgaire carrelage, l'ancien maître-autel a été avancé pour la caisse du bas et servir d'autel conciliaire, le tapis est une moquette en laine immonde, un meuble ikea est devant le choeur à droite pour servir la sono. Les bancs ont été supprimés, pas d'agenouilloir naturellement, aucun prie-Dieu à la ronde. Il doti traîner de mémoire un bouquet de fleurs sèches ou artificielles devant le reste d'une grille de communion. Et tout est à l'avenant ! Ce fut fait par des catholiques, la mairie et un prêtre mort dans les années 90.

Même remarque pour le mobilier et les ornements dans les sacristies qui seraient balancés, et c'est déjà souvent le cas. On peut rigoler quand certains diocèses lancent des inventaires (de biens qu'il ne leur appartient pas !), sans aucune compétence scientifique. "Trois chasubles, une verte, deux noires" ne veut rien dire.

La législation communale n'est pas même étudiée dans les séminaires, même le plus sérieux de France. On apprend cela sur le tas, sur le coin d'une table.

Dans des villages de 200 habitants quand il n'y a plus que deux familles pratiquantes et deux autres à peine concernées par le catholicisme, on trouve déjà du mal à fleurir la messe annuelle et à payer deux cierges.

Ce sont des dizaines de millions chaque année rien que pour les cathédrales.

Depuis soixante ans, les catholiques ont largement montré, grande partie du clergé et CDAS en tête, qu'ils voulaient supprimer et élaguer, mettre des statues au rebut, fixer des panneaux immondes, rarement nettoyer les bénitiers, ...

Quand on ne se sent pas héritier ou quand on y entretient la laideur par le bruit et un manque total de... sensibilité, quelque part, on ne mérite plus ces bâtiments.

Il y a une approche fonctionnaliste lamentable dénoncée dans un célèbre article de JM Leniaud. Ce truc ne sert pas, on détruit. Il n'y a qu'un seul Christ, donc un seul autel. Les chapelles peuvent accueillir les chaises et la sono, les arbres morts des derniers enfants du caté. Collégiale de Beaune comprise, visitée et haut lieu culturel, dans un état immonde à cause des catholiques et du clergé affectataire.

C'est souvent la loi républicaine et laïque qui protège du clergé et de certains catholiques, qui inventorie, qui restaure, qui étudie, qui protège.

A Notre-Dame, on sait que l'archevêque et ses amis veulent laisser une trace et un chemin pédagogique. L'Etat veillera à endiguer les revendications à la baisse. Les chapelles latérales et du déambulatoire sont dans un état parfait, comme les stalles. Donc, pas touche. Et les amis de Notre-Dame, heureusement indépendant de l'Eglise locale sauf le chanoine représentant l'archevêque, iront aussi de leur agitation scientifique pour calmer le jeu.

Pour un curé qui repeint une grille à ses frais, combien depuis le concile ont supprimé d'autorité chaire, statues et maître-autel. Cette détestation de soi relève du psy. Elle est assez catholique, avec la repentance et l'avenir toujours à la bouche, laissez les morts enterrer les morts (autant de phrases utilisées comme des sourates).

Pour le plaisir de le redire, les catholiques ne sont pas vus en France par les services de l'Etat (des gens formés et compétents au niveau des conservateurs, pour certains catholiques d'ailleurs) comme des personnes fiables, dignes de leur héritage... et propres.
Il suffit de voir bénitier, tapis de choeur ou de chapelles, panneaux, musique, poussière et même rats dans des cathédrales, pigeons, ... On se croit parfois dans les rues de Paris (abbatiale de Fécamp ou église de Caudebec en août, par exemple).

Parfois, un évêque vient inaugurer la réfection d'une église avec le conseil municipal composé de gens, désormais, sans pratique (ce qui n'était pas encore le cas par endroit il y a quinze ans).
Le chemin de croix a été descendu, les murs des chapelles passés à la peinture sans respecter les peintures XIXe s., le maître-autel a été vidé de ces cierges et du tabernacle, les bancs anciens ont été brûlés avec le confessionnal. Ah, quelle est jolie la nouvelle salle des fêtes communale ! Il y aura la messe une ou deux fois par an (les contribuables peuvent tiquer à l'idée de mettre de l'argent dans ce qui ne sert plus), plus de baptêmes puisqu'il n'y a plus d'enfants ou alors c'est centralisé, plus d'obsèques présidées par un clerc.

Ici modèle de bouquet sur le site du diocèse d'Amiens, la fameuse branche morte avec des cailloux. C'est carême. Manque une cagette.

La spoliation des églises en 1905 s'est accompagnée de la surpression des subventions qui justement permettaient de les entretenir (et aussi de faire vivre le clergé) !
Mais ces subventions n'étaient que la faible compensation d'une première spoliation des biens de l'Eglise opérée sous la Révolution et confirmée par le concordat.
Le concordat ne rendait que les églises. Tous les biens de l'Eglise dont les revenus lui permettait de vivre, d'entretenir ses édifice et de faire de nombreuses charités restaient biens nationaux.
Les négociateurs du concordat ont bien vu qu'ils n'obtiendraient jamais leur dû, car les acquéreurs des biens nationaux étaient les plus fermes soutiens du régime et le pouvoir ne voulait pas les mécontenter.
L'Eglise a bien été obligée de se contenter de cette piètre subvention à la place de tous les biens dont elle avait été spoliée et qui lui rapportaient beaucoup plus, tout en préservant sa liberté.

Bonjour et merci Monsieur Kinzler pour le partage de cette nouvelle.

Quel beau travail que cette restauration, les couleurs sont splendides !

Un gros bémol toutefois : quel dommage qu'à l'occasion de cette restauration le maître-autel ait été amputé...

L'amputation du maître-autel est à mon avis une erreur. Je conçois qu'il soit regrettable, ou même frustrant, qu'une peinture devienne invisible par la présence du maître-autel mais aujourd'hui le maître-autel "décapité" agresse l'œil car on remarque tout de suite que quelque chose cloche, manque, fait défaut. On profite pleinement de la peinture autrefois cachée mais on gagne une impression de disharmonie. Pas sûr qu'on soit gagnant au change.

Certains semblent avoir oublié que toutes les beautés de nos églises ne sont pas premièrement faites pour le plaisir visuel des hommes mais d'abord pour la gloire et l'honneur de Dieu. Si nous en profitons et sommes édifiés à leur vue (ce qui, Dieu merci, est très majoritairement le cas) alors tant mieux. Mais si non, alors tant pis, ça n'est pas si grave.
Que l'on songe aux intérieurs travaillés des tabernacles, aux portes ouvragées de ces mêmes tabernacles qui sont voilées par le conopée, aux devants d'autel sculptés qui sont masqués par l'antependium. Et puisque le Très Saint et Vénéré Concile qui engage toute l'Église pour les siècles des siècles nous engage à sortir des églises, sortons-en et songeons aux sculptures présentes à des hauteurs vertigineuses qui sont invisibles aux yeux des hommes se trouvant sur le parvis.
Folie pour l'homme matérialiste, rationaliste. Que de temps, d'argent et de talent perdu pour quelque chose que les hommes ne verront pas.
Grandeur de la louange gratuite pour l'homme chrétien. Le temps, l'argent et le talent qui ont été dépensés pour ce soucis du détail et ces sculptures invisibles ne sont pas vains. On aurait légitimement l'impression de se moquer de Dieu, de le flouer, si on ne prenait pas soin des finitions situées en hauteur sous prétexte que les hommes ne verront pas.


Avant la restauration de 2021.


Après la restauration de 2021.

Le tabernacle moderne est ridiculement petit comparé à l'autel et aux anges latéraux. La croix de procession mise derrière pose elle aussi problème : ça ne colle pas. L'ensemble est mal fichu. Dommage.
Quant à la présence de chaises d'écoliers j'ose espérer que quelqu'un de sensé les a enlevées depuis la prise de cette photo.

J'espère que les éléments du maître-autel ont été consciencieusement mis de côté pour que lorsque la basilique sera rendue au Culte authentique de l'Église pour lequel elle a été bâtie il soit aisé de le remonter comme il faut.

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Par son style, cette basilique me fait penser à l'église Saint-Étienne de Lille. Là-bas c'est la croix sommitale du maître-autel qui a été sacrifiée il y a un bon moment déjà. La raison ? Elle empêchait de profiter de la peinture qui surplombe le maître-autel : la lapidation de saint Étienne.

Aujourd'hui son absence agresse l'œil aguerri car à peine a-t-on franchi la porte de l'église qu'il est frappant qu'il manque quelque chose au sommet du maître-autel.

Je vous laisse juge de ce qu'une croix sommitale pouvait réellement cacher le tableau...


Le maître-autel de l'église Saint-Étienne à Lille.


Le maître-autel de l'église Saint-Étienne à Lille.


Elle existe toujours : elle est déposée derrière le maître-autel. Ce n'est pas la croix qui se trouve au-dessus de la porte du tabernacle.